Hacer visible el rostro ético de la educación y arrebatarle las máscaras que ocultan sus efectos indeseables constituye el objetivo esencial de una pedagogía del lenguaje que contribuya a la emancipación comunicativa del alumnado, al ejercicio del pensamiento crítico y a una educación democrática e igualadora.

• Cenizas. Drama en tres actos
• El Marqués de Bradomín: Coloquios románticos
• El Yermo de las Almas: Episodios de la vida íntima
• Cara de Plata. Comedia bárbara
• Águila de Blasón: Comedia bárbara dividida en cinco jornadas
• Romance de Lobos: Comedia bárbara dividida en tres jornadas
• Cuento de Abril: Escenas rimadas en una manera extravagante
• Voces de Gesta. Tragedia pastoril
• La Marquesa Rosalinda. Farsa sentimental y grotesca
• El Embrujado. Tragedia de tierras de Salnés
• La Cabeza del Dragón. Farsa

Edición del Grupo de Investigación Valle-Inclán / USC (Coordinadora de la edición: Margarita Santos Zas)

«Abordamos estos dos últimos tomos dedicados a la producción teatral y poética de Valle-Inclán dentro del marco de sus Obras completas. Veintidós piezas editadas entre 1899 y 1930 que nos ayudan a ver el difícil camino de renovación teatral llevado a cabo por el autor gallego.
Si a don Ramón se le ha negado con frecuencia su condición de dramaturgo, también se le ha reivindicado como unos de los autores dramáticos más importantes del siglo XX. Del fecundo y rupturista periodo que inicia con la escritura de las dos primeras Comedias bárbaras y culmina con Divinas palabras (1919), a los cuatro esperpentos que edita con posterioridad donde alcanza su plenitud como dramaturgo. Al igual que en la prosa, veremos cómo Valle traslada sus obras a un terreno nuevo, desdeña los límites y juega con los conceptos genéricos y las formas. Sus textos, pues, son literatura dramática que como nos señala Santos Zas en su prolijo prólogo: “debía ser leído y quería ser representado”.
En este volumen se reúnen obras en prosa y en verso que abarcan los quince primeros años de su labor como dramaturgo y concluyen con la llamada “crisis teatral” de 1914, que aparta a Valle de los circuitos comerciales a raíz de su ruptura con las compañías más importantes del país. Las exigencias de los empresarios, el mal gusto de un público corrompido por el melodrama y la “comedia ñoña” son obstáculos infranqueables respecto a su defensa de la honradez artística. Y sin embargo, ni su actitud crítica con los contemporáneos que no entendieron su lenguaje, ni sus principios estéticos consiguen desmentir esa pasión por el teatro. De hecho, fruto de estos años de silencio, Valle saldrá fortalecido y será en la década de los años 20 cuando resurja con una etapa más creativa y revolucionaria que se ve coronada por la creación del esperpento.
Pero hay que remontarse unos años para descubrir dónde arranca su querencia por el género. Primero con su afición juvenil por Echegaray y el Tenorio y, tiempo después, afianzándose al frecuentar los ambientes teatrales madrileños; a lo que se añade su reconocida deuda con Shakespeare y su matrimonio en 1907 con la actriz Josefina Blanco.
Así veremos cómo sus primeras obras nos muestran a un Valle en busca de su propia voz. Desde Cenizas, donde reelabora a modo de collage distintos materiales propios y ajenos y nos traslada la pasión de una mujer casada por un hombre más joven que ella, a El Marqués de Bradomín, que sigue la misma técnica compositiva de la anterior, o El Yermo de las Almas (1908), muy afín a Cenizas pero independiente porque ya evidencia en su forma a un dramaturgo en camino de experimentación formal.
Como hemos señalado, el proceso rupturista de Valle en 1919 tiene sus raíces mucho antes, con la escritura de las dos primeras Comedias bárbaras. ¿Son Águila de Blasón y Romance de Lobos novelas dialogadas? ¿Podríamos considerar Cara de Plata como teatro para leer? En cualquier caso, nos encontramos ante un género sin precedentes, con acotaciones que rezuman poesía y un marcado carácter idealista, cuyo protagonista, don Juan Manuel Montenegro, nos remite al mito de Don Juan y al fatalismo de un mundo que agoniza.
Y tras las Comedias bárbaras concluye el tomo con el teatro poético publicado entre 1910 y 1914, que se inicia con el simbolismo de Cuento de Abril (donde Valle nos traslada hasta el idealismo de una corte medieval), continúa con las tragedias El Embrujado y Voces de Gesta. Para terminar con farsas, como La Marquesa Rosalinda, que marcan la transición hacia unas formas nuevas donde se siente el peso de lo grotesco y la caricatura. El cénit, sin duda, se alcanzará con La Cabeza del Dragón, broche del presente volumen y auténtica bisagra entre el simbolismo y el expresionismo de Valle.»

"Reino animal" reconstruye, a lo largo del siglo XX, la historia de una explotación familiar dedicada a la cría de cerdos. En este entorno dominado por la omnipresencia de los animales, cinco generaciones pasan por el cataclismo de la guerra, los desastres económicos y la aparición de la violencia industrial, reflejo de una violencia ancestral. ¿Podrán la infancia -refugio de la inocencia de los niños de la saga- y la incorruptible libertad de los animales formar un bastión contra la locura de los hombres?
"Reino animal" es una gran novela sobre la deriva de una humanidad empeñada en dominar la naturaleza, que, en este despiadado combate, revela toda su brutalidad y su miseria. Premio Livre Inter 2017

Un título poco conocido de Valle-Inclán, novela póstuma aparecida en su momento por entregas en el diario Ahora de Madrid.
Una visión del período del reinado de Isabel II, previo a la revolución de 1868, época en la que se ignoraba la igualdad de las personas ante la ley. Unos jóvenes de la aristocracia cometen un asesinato por capricho, por prepotencia, por saberse impunes…
Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) es una de las grandes figuras de la literatura española, escritor conocido por sus esperpentos.

Entre 1902 y 1905 Ramón del Valle-Inclán publicó sus cuatro Sonatas, obra cumbre del modernismo, que narran fragmentos de la vida del extravagante Marqués de Bradomín, una especie de donjuán feo, católico y sentimental. Cada una de ellas se centra en una estación del año —Primavera, Estío, Otoño e Invierno—, en clara alegoría a la edad del protagonista, un ser cuya única moral reside en la estética, perturbado constantemente por la pasión sexual que siente ante las mujeres. Incluidas en la lista de las cien mejores novelas del siglo xx, las Sonatas se mueven siempre en el filo entre el amor y la muerte, siempre en escenarios exóticos como Italia, México, la Navarra carlista y, por supuesto, Galicia, la tierra de Valle-Inclán. Perversas, provocadoras, sutiles y siempre inquietantes, el pintor realista gallego Víctor López-Rúa ha ilustrado esta edición, distorsionando la realidad para aproximarse al mundo valleinclanesco. La edición ha sido fijada por Luis Alberto de Cuenca, siguiendo la última edición corregida en vida por el propio autor de las Sonatas.